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民間藝術

發布日期:2015年05月06日 來源: 作者:點擊:[]

  楚雄州內的彝族民間藝術,可分為戲劇、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、剪紙、編織、刺繡等類。
  (一)戲劇
  1.彝劇。楚雄州內最早的彝劇是彝族花燈劇,最有代表性的劇目是流傳于楚雄市子午、東華、云龍等彝漢雜居地區的《大王操兵》。該劇以彝族古老的祭祀活動為題材,以祈福禳災為主題,音樂、唱腔采用彝族“阿蘇找”山歌,舞蹈、身段用彝族“跳歌”的動作表演。劇中人物有大王、蠻頭、畢摩、漢官及彝族青年、蠻兵若干人,除漢官外,均著彝族服裝。講白時漢官為城區漢語,其余為山區彝腔。表演時伴有獅舞,并把民俗、宗教、歌舞藝術融進其中,具有濃厚的彝族特色和地方特色。據考,該劇形成于明代,曾在楚雄縣內廣泛流傳,并成為楚雄花燈的保留劇目之一,到民國時期尚有不少村寨在演出。1983年《大王操兵》劇本的殘稿由子午以口村李如高、楊正開等老藝人提供,經余立梁整理,在《楚雄州彝劇資料》上發表。
  在雙柏縣境,有彝文劇本《阿佐分家》在民間流傳。劇本以詩體的形式記述阿佐兄弟長大后,弟弟阿佐受兄嫂虐待,以分家為由被逐出家門,最后勤勞的弟弟過上比哥哥更幸福的生活。哥哥受到良心譴責尋找弟弟,相互和好。兄弟二人死后還到陰間,看到善惡報應的情景。具有懲惡揚善作用,也比較客觀地反映了當時現實生活。在清代乾隆年間,《阿佐分家》被畢摩在演唱中增加了表演內容,成為彝劇的第一個戲劇文學腳本。
  1947年,大姚縣直苴鄉利皮埂村(今屬永仁縣中和鎮)小學教師羅守仁,創作了諷刺時政的彝劇《委員下鄉》,運用彝族民歌小調和民間舞蹈的形式,由利皮埂村彝族青年演出。
  新中國成立后,彝劇得到迅速發展。1957年,大姚縣麻稈房文藝演出隊首場演出由集體創作、楊森執筆的彝劇《半夜羊叫》,1958年經郭思九記錄、李宗柏整理成二場彝劇,1961年又經趙新龍改編為四場彝劇,參加1962年1月舉行的云南省民族戲劇觀摩演出大會;1960年,楚雄縣大麥地公社(今八角鎮)創作的小彝劇《送喜報》,參加全縣農村業余文藝會演;1961年,由楊森根據彝族民間故事改編的《曼嫫與瑪婼》經楚雄州業余彝劇團排練,參加1962年云南省民族戲劇觀摩演出;1961年永仁縣直苴業余彝劇隊創作并演出了獨幕彝劇《姑娘的病》(又名《一顆杏子》),后經謝應能改編,劇本刊于《群眾文藝演唱材料》1963年第一期。又在流傳于姚安馬游一帶山區彝族中的兒童詩劇《嘎勒丕》,于1958年經云南省民族民間文學楚雄調查隊郭思九收集整理,收入《云南戲曲資料》第四期。
  自1978年中共十一屆三中全會以來,彝劇發展進入一個新階段。各縣市所創作并演出的劇目主要有:《鮮艷的花苞》,1980年由大姚縣曇華業余彝劇團演出;《核桃樹下》(獨幕彝劇),1980年由永仁縣業余彝劇隊演出;《阿燕娜》(獨幕彝劇),1980年創作,1981年由永仁縣業余文藝代表隊演出;《山林青青》(獨幕彝劇),1981年由大姚縣曇華公社業余彝劇團演出;《歌場兩親家》,1982年由武定縣文工隊演出;《查德恩塔》(意為兩個朋友),1982年由大姚縣文工隊演出;《喜中喜》(獨幕彝劇),1983年由雙柏縣文工隊演出;《娜嫫樂》,1983年由雙柏縣業余文藝代表隊演出;《俄臘頗回鄉》(獨幕彝劇),1983年由永仁縣業余文藝演出隊演出;《羊親家》(獨幕彝劇),1983年由大姚縣方工隊創作演出;《山清水秀》(獨幕彝劇),1983年由牟定縣文工隊演出;《銀鎖》,1984年由武定縣文工隊演出;《剎則傳》,1984年由武定縣文工隊演出;《百鳥羽》,1984年由楚雄市母掌鄉(今紫溪鎮境)農民業余文藝隊演出;《篾獨尼鬧店》(獨幕彝劇),1984年由永仁縣文工隊演出;《要出嫁的姑娘》,1984年由牟定縣文件工隊演出;《不是彩禮》(獨幕劇),1984年由祿豐縣文工隊演出;《迎春店》(獨幕彝劇),1984年由姚安縣業余彝劇代表隊演出;《帶血的馬櫻花》,1984年由楚雄州彝劇團創作演出;《跳歌場上》,1984年由楚雄州彝劇團演出;《阿龍與莉諾》,1987年由楚雄市文工團演出;《掌火人》,1992年由楚雄州彝劇團在第三屆中國藝術節(昆明)祝賀演出。
  2.彝族歌舞劇。彝族歌舞劇,在20世紀50年代前不見記載。1964年慰問駐楚中國人民解放軍鐵道兵部隊,有趙興龍寫詞、李興漢譜曲、袁榮輝編導的彝族歌舞《擁軍路上》問世。該劇以彝族的舞姿、音樂,表現兩位彝族老人揚鞭趕車,滿載禮品,慰問修建幸福路的人民子弟兵,歌唱鐵道兵部隊中先進人物事跡的動人情景。1972年楚雄州文工團安且康作詞、楊建生編曲、袁榮輝編舞的《農業機械化扎實好》,由幾個彝族社員手彈月琴,聲音高亢,踏著左腳舞步伐,贊頌農業機械化的優越性及其美好前景。該劇動作明快,語言風趣,民族特色濃郁,1973年在州文藝創作調演會上演出之后,各縣紛紛學演。
  改革開放以來,有彝族歌舞《送蔗秧》,李禎祥詞、陶正西曲、集體編舞,利用彝族葫蘆笙舞、左腳舞的舞姿、舞曲,反映漢族社員翻山越嶺送甘蔗到彝家山寨,彝漢兩族互相支援,團結生產的動人景象。舞蹈層次分明,情景交融。1980年由姚安縣花燈團在州民族民間文藝調演會上演出,并獲獎。
  有彝族舞蹈《迎親人》,由陳家興作詞,袁宗富作曲、編舞,融合彝族鼓舞和四弦舞,以剛勁、輕盈的舞姿,表達彝族人民對從自衛反擊戰勝利凱旋的親人解放軍的一片深情厚誼。1984年由雙柏縣文工隊在州民族民間文藝調演會上演出,優秀節目獎。
  有以彝族“咪依嚕”姑娘英勇抗暴、舍身解救眾姐妹故事為題材的舞劇《咪依嚕》,1983年由楚雄州歌舞團創作首演;1984年1月云南省首屆民族舞蹈會演,獲舞劇綜合二等獎;1985年6月調北京演出,受到黨和國家領導人以及國內外賓客的贊譽,10多家權威媒體作了宣傳報導。該劇于1988年收入《中國少數民族戲劇叢書?云南卷》,由中國戲劇出版社出版。
  有《彝家山娃斗雞樂》,由楚雄州機關幼兒園排練,1994年參加云南省少兒文藝會演,獲一等獎;當年應邀參加云南省第五屆少數民族傳統體育運動會開幕式的大型文藝表演,獲特別獎;由省文化廳選送參加國家文化部第四屆“群星獎”評選,獲銀獎。
  有大型彝族風情歌舞劇《太陽女》,2005年3月由州民族藝術劇院調集州內7個縣(市)院團演員120余人組織創作,5月在州廣播電視中心連續上演,并獲得成功。該劇集彝族風情與舞蹈、歌曲、服飾于一體,展現彝族文化的魅力。至12月,共在楚雄城區連續上演59場,有關部門領導、專家到場觀看演出。當年11月22日,在昆明舉行的中國第二屆舞蹈節暨中國舞蹈荷花獎昆明會上,榮獲作品銀獎、編導獎、表演銀獎和最佳服裝設計獎。其后在廣州、湖北、上海等地參加全國性會演,均獲大獎。
  另在彝族地地區,還流傳著一些自編自演、自娛自樂的歌舞劇,小有名氣的,如《布谷鳥的故事》《金鳳凰飛回彝家寨》《樸莫姑娘》等。
  (二)音樂  
  楚雄州境彝族民間音樂有祭祖歌、敘事歌、儀式歌、勞動歌、家調、山歌、小調、情歌等類,各類又有許多曲調,茲謹擇要介紹。
  1.梅葛調。主要流傳于姚安、大姚、永仁等縣彝族地區,多由畢摩或民間歌手演唱。常用以一人說唱或二人對唱形式,伴以葫蘆笙、口弦、竹笛等。唱腔頗多,約數十種,總的分為“輔梅葛”和“赤梅葛”兩大類:輔梅葛俗稱“喜調”,節奏比較活潑自由,曲調婉轉抒情,多用于婚娶、節日、吉慶和莊稼播種、收獲之時;赤梅葛俗稱“哀調”或“古腔調”,音樂性較強,節奏緩慢沉重,旋律沉郁憂傷,多用于喪葬和祭祀。還有“過山調”和“娃娃梅葛”,“過山調”專用于唱情歌;“娃娃梅葛”專用于兒童唱兒歌,曲調輕松活潑。“梅葛調”的現代曲目有《彝家山寨喜事多》《回娘家》等。
  2.左腳調。原流行于牟定縣境,清道光《定遠縣志》便有牟定彝族“撒毛朵人”在嫁娶之日“跺左腳,以手腳之俯仰合曲調之抑揚,男女歡唱”和每年三月二十八日“至晚,男女百余人,噓葫蘆笙,彈月琴,吹口弦,唱夷曲,至縣署二堂跪拜官長,就階下環圍,跺左腳至更余方散”的記載。左腳調因左腳舞而得名,1985年后,逐漸流傳到全州各縣(市)。多為大調式,一般由4~6個樂句組成,曲調相對固定,多為2/4拍子。歌詞有傳統詞和即興創作兩種,演唱形式有獨唱、齊唱、對唱、領唱加合腔等。曲調、歌詞、舞步三者合一,并以月琴、二胡或笛子伴奏。曲目有《阿老表,你要來尼咯》《阿哥阿妹跳腳來》《正月十五趕貓街》《喜歡不喜歡也要喝》《我的阿老表》等。
  3.阿蘇者調。“阿蘇者”流傳楚雄市及南華、雙柏等縣的自稱“羅羅濮”的彝族中。有獨唱、合唱、對唱和領唱加合腔等。每調分若干節,每節分上、下兩句,每節唱完帶“阿蘇者,喲羅!”曲調分為青棚調、山歌小調兩大類。青棚調主要在娶親、入宅等喜慶場合中唱,也可在生產勞動中唱。如在辦婚宴的青棚中,主家設有酒席,唱者席地面坐,雙方對答自如,一唱便是通宵;聽者少則數十、多則上百,喜氣洋溢,熱鬧非常。山歌小調又稱散調,有“阿蘇者”“阿乖佬”“小仁義”“冷氣腔”“江迤調”“阿確是”“愛笑佬”等多種唱腔;有談情、愛慕、挖苦、掛念等諸多內容,屬情歌類型,只可在跳歌場上唱。唱時男女圍成一圈,三弦伴奏,合節踏歌,從者十幾人到數十人。
  4.阿乖佬。該調流傳于雙柏、楚雄、南華三縣市彝族聚居的山區,屬男女情歌,漢語演唱,因唱詞最后一句以“阿乖佬”“小乖佬”作結語而得名。曲調短小,一般兩個樂句,最短的只有6小節,最多也不超過12節。演唱隨意性大,多男女對唱,也可獨唱、眾男女對唱或合唱。唱詞講究韻腳,有小三弦伴奏。
  5.畢摩調。又稱朵覡調,是彝族神職人員念誦經文或祭祀鬼神時念或唱的特有腔調或曲調。多屬敘事,除祭祀鬼神外,還唱風水地理、民間傳說。唱詞為彝語,唱起來像朗誦,曲調平直,變化不大,只是隨著詞的多少和聲調的高低有所變化。有鑼、鈴法器等伴奏。
  6.古遮調。意為跳腳歌。流傳于牟定、姚安、廣通等地彝族中。有時無實詞,僅仿效吹奏葫蘆笙時的樂聲哼唱,如“哩嚕嘞嘞嗯嚕嘞嘞”“嚕—嘞哩嘞—嘞哩嘞”等;有實詞的詞格靈活多樣,有3、5、7、8、9、11等句式,常用“啦哩啦”“羅哩羅”等虛詞襯腔,用假嗓高腔演唱。曲調多是宮、羽、徵等五、六聲調式。可獨唱、齊唱、對唱、領唱加合腔等,無性別、年齡及時間、地點限制。有月琴、三弦、二胡、竹笛等伴奏。
  7.啊噻調。彝族敘事歌的曲調。主要流傳于雙柏縣的大麥地、安龍堡等鄉鎮以“車蘇”自稱的彝族中。有大部頭的唱本,多屬有關日月星辰、河流山川、花鳥魚蟲、四時家事等事物起源的傳說、故事及神話。彝族創世史詩《查姆》演唱時,便是以啊色調為主。其曲調婉轉抒情,音域寬廣,跳動較大,一般音域在14度以上。用彝語演唱,唱詞多為五字句,也有七字句,講究韻腳,襯詞哼腔較多。由于很多句的開頭、結尾都用“啊噻”“喲噻”“哎喲噻”等作襯詞,故名“啊噻調”。演唱有兩種形式,一種是由一人領唱調頭、調子,眾人和腔(幫腔);另一種是多人合唱調頭,進入調子后由一人領唱,眾人和腔。凡屬敘事性的,都是一人領唱,眾人和腔;情歌則出除了和腔外,都是男女對唱。因啊噻調屬于山歌體裁,不在家里唱。
  8.嘎拉頗調。彝族敘事歌的曲調,主要流傳于大姚縣曇華山區,在婚喪嫁娶時演唱,有時也邊舞邊唱,多數是2/4拍。在曲調進行上類似梅葛調,又似說唱,近乎口語化。節奏多為 ‖× ×.  × ︳×.× ×‖,強拍短,弱拍長,屬一種變節奏的進行,切分音、前十六分音符、后十六分音符較多,曲調變化不大,多為羽調式、宮調式。
  9.瑪嫫若調。彝族民歌歌種,主要流傳于大姚曇華山區,內容廣泛,可唱情歌、四時風光,多為即興創作。曲調不多,短小流暢,演唱形式有獨唱、對唱、齊唱,男女老少都能演唱,是一種比較普及的山歌。多為羽調式、宮調式。
  10.灶逐。也記為“早除”,意為贊調,即酒歌。主要流傳于武定、元謀、祿豐等縣自稱“納蘇”“乃蘇”“納羅”等東部言語的彝族中。用彝語演唱,多幫腔。正調由一人領唱,其他人齊唱幫腔(幫腔部分也可獨唱),曲調有傳統的套式,有古彝文唱本。內容多是祝賀年歲收成、贊揚婚姻美滿,緬懷祖先功德,迎賓、勸酒、留客等。5字韻句,多在年節、婚娶或酒宴上由成年人邊喝酒邊歌唱。曲調一般是2~3個樂句,一個唱上句,眾人合唱下句。無伴奏。部分曲調還有固定的煞尾格式。
  11.家調。流傳于武定、元謀兩縣彝區。多在年節、婚娶、吉慶時唱。唱述內容有宇宙成因、人類起源、農事、禮儀、婚俗等。有一人領唱、眾人幫腔,也有雙方盤唱。曲調平直,說唱結合,多是上下樂句,終止音都主和弦三音,并下滑至降三音,多為宮、徵式。無伴奏。
  12.潮逐。意為山歌調。流傳于武定、元謀等縣自稱“納蘇”“納羅”等東部方言的彝族中。內容多為表達男女愛情,抒發內心思念,贊美對方舉止等。歌詞有傳統詞,也有即興詞。曲調多為商、徵式,變化較大。演 唱起來高亢奔放,節奏自由,每句開頭都由低7度左右往上滑至主音。一般都是青年男女在山野對唱或獨唱,忌在自家或他人屋內唱。無伴奏。
  13.哭嫁調。彝族叫“器逐”,主要流行于武定、元謀等縣自稱“納蘇”“納羅”等東部方言的彝族中,為姑娘出嫁儀式上的曲調。五言韻句,其歌詞固定,主要表現女兒出嫁之際與父母、長輩、女伴間,與家鄉山水、草木、牛羊、乃至房屋、工具間的哀怨和離別之情。曲調一般為2個樂句,旋律并一復雜,多為宮、徵、羽調式,唱時在第一樂句長音的下滑音上猛然收住,呈哽咽狀;第二樂名長音之后連接著抽泣狀的悲傷長音。曲調悲涼,無論唱者聽者,往往淚流滿面。無伴奏。
  (三)舞蹈
  楚雄州境彝族歌舞內容豐富、形式多樣,有左腳舞、三弦舞、四弦舞、蘆笙舞、花鼓舞、十二獸舞及儺舞(老虎笙、大鑼笙、小豹子笙)、羊皮鼓舞等等。這些歌舞歷史悠久,世代相傳,有廣泛的群眾基礎。
  1.左腳舞。又稱月琴舞。這是一種在月琴、二胡伴奏下自彈、自唱、自跳的群眾性集體舞蹈。左腳舞源于牟定,在清代道光年間(1821~1850年)便已流行。舞蹈多在場院或山間坪子上舉行,舞步踏著琴聲、歌聲,一人唱、眾人和,給人以強烈的節奏感。舞蹈以腿腳動作為主,以踏、踢、跺、彈加顫動為基本步,各種不同的套路均由這幾個主要舞步變化而來。其中貫穿始終的雙膝閃顫動作,既可使舞步富于彈性,跳起來有如踩在彈簧之上,又可使眾多的舞蹈者據以統一步伐和動作。在一些組合中,甚至在腳后跟不落地的,連續不斷地跳時,雙膝仍需保持其閃顫的動作,以不失左腳舞特有的韻味和風采。跳左腳舞時所唱的調子稱左腳調,有小二胡或月琴伴奏。演奏的人既是領舞者又是指揮者,只要他的樂器一換調子,舞蹈也就隨之改變。
  2.三弦舞。又稱“翻歌”,是彝族古老的民間舞蹈。流行于楚雄市和南華縣的大部分彝區。因以大三弦伴奏引領而得名。分“純舞”和“歌舞”兩種。歌舞以對唱為主,歌詞多為即興創作的七字句,內容廣泛。“純舞”則以跳舞為主。祭祀場合,老幼均可入舞,平時則多為男女青年聚跳,互對情歌。跳時時圍成一轉圈,隨著大三弦的彈撥邊跳邊舞,踏節合歌,小三弦、竹笛伴奏和之。舞蹈動作主要有抬腿、踏步、勾膝、趲步、轉身、踮步跳等動作,組成“倒躦”“馬四踢”“三面舞”“穿花笙”等套路。男子舞步穩健、雄渾有力;婦女動作一般較小,隨著節拍,或手拉手、或手搭肩,加以配合。形式有直歌、翻歌、趲歌等數十種,每逢節日、吉慶、婚喪、祭祀,聚眾而舞,通宵達旦。
  3.蘆笙舞。以葫蘆笙伴奏而得名。流行于楚雄市山區和雙柏、姚安等縣的彝族中。動作粗獷豪放、原始古樸,通常在節日慶典、娶親嫁女、立木入宅時舉行。有開場調、岔起調、消夜調、吃酒調、天亮調、關龍調等30多種調式,動作有跺步、勾膝、折腿、轉身、傾身等。其主要動作在下肢,跺踏穩沉,步伐堅毅,灑脫有力,上身的俯仰幅度也較大。起舞時,男女十幾人或幾十人成一排或半圓形,在葫蘆笙的伴奏下,翩翩起舞,頗具喜慶而熱烈的氣氛。
  4.打跳。彝語稱“古遮”,系屬彝族民間廣為流行的自娛性舞蹈。各地風格不盡相同,因而漢譯有跳歌、跳腳、跺左腳、跳左腳、左腳舞、三跺腳、蘆笙舞等多種稱謂。其形式是男女相間,手拉手,圍成圓圈向逆時針方向轉動,舞蹈動作在腳,舞時男女人數不限。各種套路以歡快舞步居多,比較流行的套路有追跳、搶盤壺、背大板、送腳、一跺腳、三步一松腳、旋轉等16套。一般都有唱詞,其內容因地而異,旋律流暢、輕快,一個調有4~6句。動作隨曲調而變換,節拍完整。多用月琴、京胡或竹笛、蘆笙、嗩吶等伴奏。
  5.八腳穿花。主要流行于武定彝區。舞蹈分八腳,每腳有一個單獨存在的曲子。八腳的曲調、動作各不相同。每一腳又是單獨的一套動作。一腳較慢,二腳較快,三腳中速,四腳稍快……八腳連貫起來,有快有慢,有急有緩。曲調有商調式、宮調式、徵調式、羽調式,因動作如仙女穿花,而且沒腳中的舞蹈動作都有穿花,只是每腳穿法不同,故名“八腳穿花”。
  6.絲弦舞。主要流行于雙柏縣彝族民間。農閑假日,青年男女聚集在空地上,男子懷抱四弦琴邊彈邊舞,女子拍掌而舞。舞姿柔和、優美、細膩,腳起腳落有一股悠勁。動作有抬腿腳、踮腳、對腳、踢腳、串腳、壓腳、翻半身等十幾套,雙手在胸前拍掌,跟著樂曲,每一拍子拍掌一下。參加人數不限,但一般都是雙數。圍圈跳舞者隨著腳上動作的變化,身體的方向也不斷轉動。
  7.跳絲。流傳于楚雄市和南華縣彝族聚居的山區,因舞時以“絲”(葫蘆笙的一種)伴奏而得名。當地各村均有“絲班”,婚娶或吉慶日請來作舞。舞蹈原有72套式,現僅有12套組合,分為反映生活和模擬動物兩類。反映生活的如羊歌、翻歌、鷂鷹舞、歌卡直歌、蕎粑摞麥等;模擬動物的如猴子舂碓、斑鳩吃水等。其步仗旋律緩慢輕盈,上體保持相對平衡,隨步伐左右移動,動作分段各異。一般只在婚娶、入宅等喜慶之日進行。跳時男女成一排或半圓形,少則十幾人,多則數十人,們著優美的笙聲,翩翩起舞,氣氛喜慶、熱烈。
  8.披氈舞。彝語叫“幾什瓦那目”,流傳于元謀、永仁兩縣的小涼山彝族中,多在節日或婚喪日進行。該舞不拘男女,以手的動作為主。舞時把披氈披于肩上,雙手握住披氈兩側邊緣,上、下、左、右舞動;或兩手交替從上往下蓋;或一手叉腰、另一手向里外擺動;還有將披氈向前、向后反復甩動,向前甩至胸前、向后甩到雙肩。步伐有一步一靠、慢步走等,腳步穩健、扎實,作碎步時則輕松自如,舞姿翩翩。有時也邊朗誦邊舞蹈。
  9.花鼓舞。彝稱“熱波比”,流行于雙柏縣彝區。一般由各村的花鼓班子在逢年過節或遇到喪事時進行表演。舞蹈者全是男子,其中領舞者(花鼓師傅)1位,手持木制龍頭,龍頭上插野雞羽毛,系有紅綢扎成的繡球,作指揮用。其余至少有4位各自身背牛皮鼓,紅色鼓身、用綢帶斜挎于右肩上,鼓懸置于左腰旁,左手拿白毛巾一塊,右手持鼓槌擊鼓。打鼓和有一定的程序,每套動作都有步頭和收步,動作先后順序及隊形變化都有嚴格規定,由領舞者用手中龍頭指揮。舞蹈在重拍時向上彈跳,一拍出鼓一下;兩腳靈活,雙膝左右崴動,有小腿在空中劃圓兩圈和空中崴膝等高難度動作。表演作分段進行,每段舞蹈之前,要先唱花鼓詞,其曲調分“玩場歌”和“送喪歌”兩種。間歇時唱玩場歌,出場和慢跳時唱送喪歌。整個舞蹈開朗豪放,莊嚴肅穆,有大鈸、小鈸,大釵、小釵,大鑼、小鑼伴奏。
  10.十二獸舞。十二獸即虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬、鼠、牛12屬相。彝族以虎為歲首,以雌性為尊,是故十二獸舞又叫“跳母虎舞”,彝語叫“羅嫫捏姿”,為接母虎神之意。這是一部古老的原始舞蹈,在每年正月(虎月)的第一個屬虎日進行,以祈求風調雨順、五谷豐登、六畜興旺、人丁平安。原流行于楚雄、南華兩縣彝族聚居的山區,現今僅流傳在以楚雄市樹苴鄉為中心的方圓200平方千米范圍內。舞時,舞者的面部及手腳的裸露部分都分別畫有各自所扮獸類的斑點、花紋,穿著用條藤、樹皮、山草編制而成的“獸衣”,肩披棕葉,模仿十二獸的習性動作,在畢摩的主持下,隨著鑼鼓聲、號角聲,邊跳、邊唱、邊舞。歌舞除展示人類生產、生活的各種樣式及農耕動作外,還有歌頌十二獸的曲調和尊崇母虎神的畢摩祭辭。舞蹈內容有接母虎神、迎母虎、祭虎神、母虎降臨、群獸狂舞、農耕展示、獨獸發威、眾獸爭霸、送虎神等9個方面,其中接母虎神、迎母虎、祭虎神、送虎神屬于祭祀性舞蹈;群獸狂舞、農耕展示、眾獸爭霸屬于群體共舞的娛樂性舞蹈,主要展示人類生產、生活中的犁田耙地、種麻割麻、紡線織布,種蕎、割蕎、打蕎,撒秧、栽秧、薅秧、割谷子、摜谷子等農耕動作;獨獸發威則是各自模仿十二獸的野生習性,有咆哮、怒吼、蹬腿、奔跑、捕食等動作。舞蹈起步時都是先邁左腳,依照鑼聲,一跬一步、一陰一陽,揚手踢腿、相互承接;邊舞邊唱,舞步由慢到快,指揮的鑼聲也由緩到急,把歌舞活動推到高潮。
  11.羊皮鼓舞。彝稱“乃低”,原屬彝族香通祭祀土主、驅逐鬼神時的舞蹈,后逐步發展成群體性舞蹈。通常以說唱及打擊樂羊皮鼓、小铓鑼及搖鈴、司刀、令牌等法器的樂聲相伴,擊鼓踏節。其舞步古樸而奇特,主要有崴腳、勾膝、閃身、轉胯、竄花、跺等動作。說唱內容有宰牲調、開堂調、五兵哥、接官二馬、收兵押馬等。在元謀、永仁兩縣的小涼山和其他一些彝區,多為獨舞,舞者以羊皮鼓為樂器,擊鼓踏節,四方跳拜,口中念念有詞,邊擊鼓邊全身顫動,雙肩前后快速抖動,塌腰翅臀,伴有以全蹲姿態向左右縱跳或向上高跳等技巧動作。
  12.畢摩祭祀舞蹈。畢摩做法事時的舞蹈。屆時畢摩左手持鹿角、鷹爪、鷹翅、鎖鏈等法器,右手揮搖法鈴,口中不停地吟誦經文,手舞足蹈,邊舞邊吟,顯得莊重而深沉。
  13.大鑼笙。流傳于雙柏縣法脿鎮的者柯哨、上者窩、李方村自稱“羅武”的彝族中。火把節期間,男女老少圍成圓圈,領舞者手持大鑼,身著彝族盛裝,頭戴草帽,帽上插著箐雞尾,有的帽沿還配有花和飄帶,眾人配合敲響的大鑼笙的鑼點舞蹈,并隨著鑼聲的變化跳出各種招式,一般要跳12鑼。其中,有兩個戴木面具的人裝扮成啞巴(又稱鬼臉子或喜鵲神)穿插于其間,扮為一公一母。舞姿多變,粗獷奔放。
  14.老虎笙。流傳于雙柏縣法脿鎮麥地沖彝村。每年農歷正月初八至十五日,由8名男青年扮成8只老虎,其形象是用披氈扎成兩支大耳朵由前額伸出,彩畫花臉,口露木雕虎牙,膝蓋以下畫有老虎斑紋。圍場起舞,表演撒秧、耙地、栽種、收割、摜谷子等生產舞以及親吻、交配、抱蛋(護仔)等生殖舞和搭橋、開路、蓋房等生活舞。
  15.豹子笙。流傳于雙柏縣大麥地鎮彝族聚居的峨足村。每年農歷六月二十四日火把節和七月半祭祖節時,皆舉行飾豹驅邪祭祀舞。由男青年(現由男童)裝扮豹子,少則12人,多則不限,須偶數。舞者全身裸體,頭部和面部用棕皮扎裹,胸窩及后脊劃一黑線,其他部位勾畫似銅錢花的花紋,中間用白色點畫。在鑼聲中,手持木棍的“豹子”相互打斗,彈棍、絞棍、翻棍等交替進行,踏步、顛步、搓腳步、飛腳等動作變化多端。其中要表演“豹子搶食”,由一“豹子”扒下護住胸前“食物”,其他“豹子”先后上前爭搶;接著到各家各戶的土掌房頂和屋內追逐打斗,主人抬出果子和食物,熱情招待。舞蹈目的,旨在驅邪免災。
  16.大刀舞。主要流傳于祿豐縣高峰鄉彝族中。從數可多可少,由男子3人裝扮孔明、孟獲、關羽,其他人小鬼,表演“孟獲練兵”。用鑼、鼓伴奏。
  17.耍刀舞。流傳于元謀、永仁兩縣的小涼山彝族之中,多在喪葬時進行。4個舞者在尸架后以碎刀顫動砍殺,邊舞邊唱《阿魯舉熱》,以贊頌死者生前的功績。
  (四)樂器
  彝族民間樂器可分吹奏樂、管弦樂、彈撥樂、打擊樂4類,每類又含樂器若干種,茲謹作簡要記述。
  1.大三弦。是彝族跳三弦舞時的主要伴奏樂器。由弦頭、弦扭、弦桿、弦盆、弦碼、弦線、弦滾和挎帶構成,總長約110厘米。弦頭稍扁平而向后卷曲,與弦桿連在一起,由楊寸木制成。弦盆是一個圓而空心的琴箱,以馬櫻花樹木制作,厚約12厘米,圓面直徑約20厘米,鑿成中空圓盆,盆面蒙覆羊皮、箍緊,作共鳴腔。弦扭3個,以栗木制成,每個長約10厘米;弦碼寬約4厘米、高約2厘米,其作用是、是在弦盆皮面上支撐弦線,并傳遞彈撥振動聲至盆內,發出共鳴。弦線以母山羊的腸子搓制而成,分老弦、母弦、子弦3根,各根粗細不同。弦滾用牛角尖片制成,在演奏時作彈撥弦線的器具。挎帶系絲綢或布料,用于將大三弦斜挎于演奏者的胸腹部。
  2.小三弦。是彝族演唱“阿蘇者”“苦情調”時的伴奏樂器。總長約50厘米,結構和制作方法與大三弦相同。
  3.月琴。又稱龍頭琴、四弦琴,是彝族“左腳舞”的主要伴奏樂器之一。弦頭雕刻成龍頭狀,并飾以龍須,經弦桿與共鳴箱連在一起,弦桿上部左右各有一對弦扭,弦扭下方和共鳴箱上方按一定比例排列弦碼,以作彈奏時的音階。共鳴箱呈圓形或八角形,箱表刻有龍、鳳等各種圖案,下方撥弦位置處有一直徑寸許的圓孔,讓彈奏聲經小孔傳入箱中產生共鳴。其選料用馬櫻花木或楊寸木制作。
  4.小二胡。由弦桿、弦扭、弦筒、弦碼、弦線和弦弓組成。弦桿用實心金竹制作;弦扭以栗木制作;弦弓用細竹和馬尾制作,弦筒則是內徑寸許的竹筒,弦面一端用蛇皮或蛙皮蒙箍。小二胡是彝族“左腳舞”的重要伴奏樂器之一,通常與月琴共同使用。
  5.三胡。有三個弦軸、三根弦和一個琴弓(上有兩束馬尾),形狀與二胡基本相同,只是琴桿和弦碼比二胡稍長。其三根弦分別叫內弦、中弦、外弦,演奏時內弦與外弦奏出的都是和音,聲音響亮渾厚,是牟定老人舞中的主要伴奏樂器。
  6.四胡。有四個弦軸、四根弦和一個琴弓(上有兩束馬尾),形狀與三胡基本相同,只是琴桿和弦碼又比三胡稍長。流傳于大姚、永仁兩縣,主要用于跳腳時伴奏。
  7.葫蘆弦。又稱葫蘆琴,彝族民間弦樂器,彝族稱之為“貝勤弦”。其形制與板胡同,然其發音筒系用葫蘆制成。有高音、中音2種,高音者是將葫蘆尖頭切除,在切口處蒙鑲楸木薄板,制成前細后粗的發音筒,其音明亮細膩;中音者是將葫蘆底部切除,在切口處蒙鑲楸木薄板,制成前粗后細的發音筒,其厚實柔和。整個葫蘆弦由發音筒、琴桿、弦軸、內外弦、琴碼、千斤、馬尾弓弦組成,其構造、音域和演奏方法,與二胡基本相同。
  8.竹笛。彝語稱之為“笛嚕”,是彝族吹奏過山調和跳弦子舞時的主奏樂器。“笛嚕”沒有笛膜孔,笛管的長短隨材料(竹子)的粗細而定:竹管稍粗、其笛身也相應稍長,發出的聲音也越漸低沉蒼老;竹管稍細、其笛身也隨之稍短,發出的聲音越高亢尖銳。音域為兩個八度音區。
  9.小悶笛。俗稱“皮哨子”,彝語稱之為“奔階黑笛嚕”,由笛管和哨子兩部分組成,屬三孔單管簧樂器。笛長6.5厘米,笛管粗0.7厘米。笛管正面有3個按孔,背面有1個按孔。正面3個按孔間距相等,背面1孔位于正面2~3孔之間。笛管選用山間鳳尾竹制作;哨子則用橄欖樹或蜜枝樹上的蟲殼加工制作而成。這是在彝族聚居地區流傳悠久的一種民族樂器,吹奏時左手捏竹管,一、二、三指分別按一、二、三孔,小指扶竹管末端;右手由遠至近不斷煽動,使聲音變得圓潤、柔和。人們在山間野外放牧、耕作而思親懷友、緬懷故人時,常即興以小悶笛吹奏憂郁的曲調,如苦情調、心肝調、仁義調等等。
  10.嗶嚕。有如洞簫,以蘆葦為吹管,長5~6.6厘米,管稍為吹口,管上烙5個洞為音階。吹口有木楔由斜碼口插入,楔長約5毫米,吹奏時口含吹口木楔處。有單管和雙管兩種,單管嗶嚕音色柔和圓潤,近似“巴烏”;雙管則是將兩支單管的嗶嘰嚕一側分別削平后捆綁在一起,吹奏時兩管同時發音,聲音粗獷渾厚。嗶嚕多屬自制,在放牧或田間休閑時吹奏,曲調較短,很不固定。
  11.寸笛。流傳于牟定縣蟠貓鄉,以山茅竹制作,長約10厘米。吹奏時靠唇、舌控制簧片的深淺及氣流的大小來發音。一支筒音為 B 的寸笛,可吹出8~11度的音階;也可以用筒音DO、La等指法演奏。寸笛發音響亮、悠揚,但音域較窄,只能吹奏一些民間小調和當地左腳調,屬民間自制、即興吹奏、自娛自樂的小樂器。
  12.葫蘆笙。稱之為“奔”,是彝族在迎賓、接親、敬酒、嫁娶、喬遷等喜事場合中不可缺少的吹奏樂器。葫蘆笙根據其使用場合以及不同的音高,可分為“奔阿”“奔陀羅”“奔聚利”3種,均由葫蘆和5根長短不一的發音竹管構成,每管可發2~3度音。其中,“奔陀羅”在最長的一根竹管頂端套有一個小葫蘆,以弱化低音,多在葫蘆笙舞開場時、或在莊重場合演奏。
  13.嗩吶。俗稱叭剌,彝語稱為“噻勒呢”或“利勒”,屬吹管樂器,是彝族在喪事場合中使用的主要樂器之一。其形狀、音孔、大小與漢族的嗩吶同。由哨、氣牌、管子、桿和碗5部分組成。古時的彝族嗩吶系用馬櫻花木或紅木制作,現代則用金竹和銅片制成。哨子則用一種野生蟲蛹的外殼制成,俗稱“皮哨子”,也有用稻草莖或蘆葦秸制作的。吹奏時多用循環換氣法,音域為3個八度音區,聲音高亢尖銳、悠揚婉轉。有比較固定的曲調,可獨奏,也可合奏或對奏。
  14.阿烏。流傳于彝族民間的一種古老的吹奏樂器,用膠泥做成,形似餃子,有1個吹孔,3個指孔,僅能發3~4個音。經楚雄州文化藝術中心演奏員張文俊反復試驗、不斷改進,阿烏的發音孔從3個增至9個,質料由泥制變為陶制,并形成了外形尺寸從8厘米至50厘米不等的系列阿烏,音區從大字1組的C音到小字2組的C音,超過4個8度,大大擴展了音域,使阿烏成為一件既可獨奏又可參加合奏的樂器。
  15.響篾。又稱“口弦”,彝語稱之為“勒拜”,屬簧管樂器,以金竹片制成,長約18厘米、寬約0.5厘米。制作時用刀削薄竹片,并在中間鏤空、刻出簧舌。簧舌的首部寬而薄、中部窄而厚,根部較薄、與片頭處相連,并配有簧片保護套。根據樂曲表現需要,由兩片或三片組成一組,1個簧片為一個固定音。在吹彈時,常將一組簧片排成扇形,以左手持其尾端,將扇面放入微張的嘴唇間,右手輕輕彈撥簧片,以口腔作為“共鳴器”,通過唇、舌及口形的變換控制氣流的出入及音的高低、長短。其音調低沉,音色優美動聽。主要由彝家婦女在夜幕下演奏。
  16.樹葉。彝語稱之為“席派”,彝族群眾在林間旅行或勞作之余,常隨手摘下柳、柚、楓、楊、棠梨等無毒樹葉,即興吹奏過山調、仁義調、采花調或其他小曲。音調主要通過控制氣息和口風的輕重緩急來掌握,其音清新、甜美明亮,可吹出3個八度音域。以樹葉吹曲調,多為男女青年表達情思所用。
  17.過山號。分別由“大號”“筒子”兩者組合而成,通常在喪事場合或迎送貴賓客時使用。屆時,筒子與大號交替吹奏。吹奏時以“班”為單位,每班由一支筒子、兩支大號共3人組成。“大號”和“筒子”均以黃銅片為主材料制作而成,長3米以上。吹奏時用循環換氣法,不同的氣息可吹出不同的音響,其音低沉渾厚,能傳至數里之外。
  18.羊皮鼓。也稱扁鼓,屬打擊樂器,是彝族“香通”祭祀土主時的主要法器之一。羊皮鼓形如帶柄的圓扇,鼓面大小不一,用羊皮蒙繃而成。鼓的直徑30~40厘米,厚約1.5厘米,柄尾系有多枚銅響鈴。擊鼓棍則用細金竹條制成。也有雙面羊皮鼓(俗稱撥浪鼓),大者直徑0.8米、小者約0.3米,用鐵或銅作框,兩蒙羊皮,貫以木柄,鼓兩邊各縣兩個小銅鈴和一根小木棒,以打擊鼓面或手搖木柄發聲,多用于香通跳神和祭祀舞蹈。
  19.牛皮鼓。又稱雙面鼓,屬打擊樂器,是彝族祭龍歌舞時的主要伴奏樂器之一。通常與嗩吶、笛嚕、蘆笙、鈸等樂器組合使用。牛皮鼓用馬櫻花木做鼓筒,用牛皮做鼓面,用水冬瓜木做槌鼓棒,用野生藤蔓做挎帶。在祭龍歌舞中,牛皮鼓的鼓點激昂歡快,起著掌握現場節奏的作用。
  20.羊角號。彝語稱之為“丫啰秋”,屬簧舌樂器,是彝族畢摩祭祀時的主要樂器之一。羊角號由羊角與簧片兩部分組成,制作時將羊角背面鉆開長4厘米、寬約1厘米的長方形小口,再把刻好的簧片置于羊角背面的開口處,用蜂蠟粘住小口邊緣即可。簧片的厚薄可控制音調的高低,吹奏時利用口腔的一呼一吸,使簧舌振動發聲,其聲響低沉,可發出兩度音。在喪事場合中常常用兩支不同音律的羊角號,以一呼一應的方式交叉吹奏,音律高的為“雄”號、低的為“雌”號。畢摩念完一段經文,就吹一次羊角號,表示孝子孝女的哭聲,表達他們對死者的哀悼之情。
  21.牛角號。彝語稱之為“扭啰秋”或“阿鼓”,是古時彝族的號角。多用黃牛角制作而成,也有用綿羊角、山羊角制作的,其規格大小不一,一般長25~30厘米。制作僅需將牛角尖部磨平后,鉆孔成吹嘴。吹奏時用左手把住角底,右手持角上端,以嘴貼孔吹奏,可發出三度音。號聲渾厚悠揚,原多用以召集眾人,現多在喪葬場合吹奏。
  22.司刀。彝族民間打擊樂器,也是彝族祭祀土主時的重要法器。鐵質,小圓環,環環相套,帶手柄。香通祭祀土主時,口誦經文,手持“司刀”左右搖動,使之發出響聲。通常與羊皮鼓、法鈴、令牌、小鏝等合奏。
  23.法鈴。又稱“搖鈴”,彝語稱之為“朱”,屬彝族祭祀活動的傳統法器之一。銅質,經鑄造而成。在畢摩祭祀中,通常與鹿角、鷹爪、鎖鏈等合在一起使用;在祭祀土主時,則與羊皮鼓、司刀等合用。

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